Obra: Ceux qui naissaient (título provisional).
Compañía: Le cri du lombric.
Compañía: Le cri du lombric.
Una semana de residencia en la Filature de Mazel, en Vallerauge, fue consagrada al trabajo sobre la forma y el trabajo del cuerpo en el espacio escénico. En el plano del diseño sonoro abordamos dos puntos, uno general y otro particular, gracias a tres problemáticas: 1) el trabajo de sensibilización del actor en lo musical, 2) reconstrucción del espacio escénico a partir de lo sonoro, 3) el trabajo de la voz –individual y colectiva- como herramienta de transmisión de la idea y como transmisor de emociones en tanto que instrumento musical.
El tiempo previsto para el trabajo de lo sonoro fue uno de los obstáculos a resolver. Por lo regular, la música creada en escena no goza del tiempo de entrenamiento necesario para obtener el dominio sobre los materiales. El tiempo de trabajo colectivo es poco y debe ser muy eficaz para dejar en los actores suficientes pistas sobre cómo trabajar de manera individual. Sin embargo, se trabajó de manera continua todos los días, agregando intervenciones musicales en otros ejercicios de tipo corporal.
El tiempo previsto para el trabajo de lo sonoro fue uno de los obstáculos a resolver. Por lo regular, la música creada en escena no goza del tiempo de entrenamiento necesario para obtener el dominio sobre los materiales. El tiempo de trabajo colectivo es poco y debe ser muy eficaz para dejar en los actores suficientes pistas sobre cómo trabajar de manera individual. Sin embargo, se trabajó de manera continua todos los días, agregando intervenciones musicales en otros ejercicios de tipo corporal.
Con estas condiciones se planeó el siguiente plan:
1. Memoria auditiva.
2. Desarrollo del imaginario sonoro.
3. Escucha
a. Paisaje sonoro
b. Definición del espacio escénico a través de la escucha
c. Definición de las dimensiones de altura y lejanía, en el espacio, a través de la escucha.
4. Producción de sonido.
a. Técnica vocal
i. Individual: Respiración, concientización de los propios recursos vocales.
b. Colectivo: concepción de una “voz colectiva”.
i. Ejercicios de respiración colectiva.
ii. Producción de un sonido colectivo.
5. Clasificación de las diferentes dimensiones expresivas de la voz: tristeza, alegría, rabia, enojo, desesperación.
1. Memoria auditiva.
2. Desarrollo del imaginario sonoro.
3. Escucha
a. Paisaje sonoro
b. Definición del espacio escénico a través de la escucha
c. Definición de las dimensiones de altura y lejanía, en el espacio, a través de la escucha.
4. Producción de sonido.
a. Técnica vocal
i. Individual: Respiración, concientización de los propios recursos vocales.
b. Colectivo: concepción de una “voz colectiva”.
i. Ejercicios de respiración colectiva.
ii. Producción de un sonido colectivo.
5. Clasificación de las diferentes dimensiones expresivas de la voz: tristeza, alegría, rabia, enojo, desesperación.
Y se llevaron a cabo los siguientes ejercicios:
I. Memoria:
a. Recordar la voz de algún familiar muerto.
b. Recordar los sonidos del ambiente de una situación del pasado.
c. Un actor pasa al frente y comienza a hablar sin detenerse, con los ojos cerrados, a fin de encontrar elementos musicales en su imaginario.
II. Escucha:
a. Audición del correr de río.
b. Identificación de uno de los actores en el espacio utilizando únicamente el oído.
c. Definición del espacio a través de la escucha.
d. Sesión de escucha de ejemplos musicales donde la voz se emplea en contextos y con técnicas diversas.
III. Producción:
a. Imitación del sonido de un compañero.
b. Imitación de sonidos de animales: dirigido por uno de los actores (sound painting)
c. Imitación de sonidos de instrumentos: dirigido por uno de los actores (sound painting).
d. Producción de un sonido con intensiones emotivas: los otros reconocen la emoción, se sitúan en un contexto determinado e imitan el sonido.
e. Técnica de cantar-hablar: 1) cantar una canción de predilección, 2) hablar un texto conocido de memoria, 3) recitar el texto introduciendo momentos musicales, de la canción anteriormente cantada, en el transcurso del discurso.
I. Memoria:
a. Recordar la voz de algún familiar muerto.
b. Recordar los sonidos del ambiente de una situación del pasado.
c. Un actor pasa al frente y comienza a hablar sin detenerse, con los ojos cerrados, a fin de encontrar elementos musicales en su imaginario.
II. Escucha:
a. Audición del correr de río.
b. Identificación de uno de los actores en el espacio utilizando únicamente el oído.
c. Definición del espacio a través de la escucha.
d. Sesión de escucha de ejemplos musicales donde la voz se emplea en contextos y con técnicas diversas.
III. Producción:
a. Imitación del sonido de un compañero.
b. Imitación de sonidos de animales: dirigido por uno de los actores (sound painting)
c. Imitación de sonidos de instrumentos: dirigido por uno de los actores (sound painting).
d. Producción de un sonido con intensiones emotivas: los otros reconocen la emoción, se sitúan en un contexto determinado e imitan el sonido.
e. Técnica de cantar-hablar: 1) cantar una canción de predilección, 2) hablar un texto conocido de memoria, 3) recitar el texto introduciendo momentos musicales, de la canción anteriormente cantada, en el transcurso del discurso.
Conclusión
Se obtuvieron resultados positivos principalmente en la escucha atenta y la sensibilización del fenómeno sonoro en el espacio como elemento musical. Los aspectos lúdicos de ciertos ejercicios permitieron la asimilación eficaz de algunos de los conceptos demasiado abstractos para los músicos no profesionales. Se plantearon preguntas interesantes en el aspecto de la construcción del espacio escénico a través de los sonoro. Se exploraron y evaluaron las posibilidades vocales de los actores desde el aspecto de la proyección del discurso hablado, hasta aspectos musicales o de expresividad vocal.
Se obtuvieron resultados positivos principalmente en la escucha atenta y la sensibilización del fenómeno sonoro en el espacio como elemento musical. Los aspectos lúdicos de ciertos ejercicios permitieron la asimilación eficaz de algunos de los conceptos demasiado abstractos para los músicos no profesionales. Se plantearon preguntas interesantes en el aspecto de la construcción del espacio escénico a través de los sonoro. Se exploraron y evaluaron las posibilidades vocales de los actores desde el aspecto de la proyección del discurso hablado, hasta aspectos musicales o de expresividad vocal.