PRELIMINARES
En noviembre del 2014, realicé una visita a Julio Estrada en Temixco. El objeto del encuentro, era proponerle una serie de preguntas, algunas de ellas inconclusas, que giraban en torno a la ópera Murmullos del Páramo, y discutir los temas generales de su creación que podían nutrir mi investigación en curso.
En una secuencia cronológica, que fue del viaje a la compra de materiales de jardinería, la entrevista, las retas de ping-pong, la cocina, la comida y, finalmente, un tiempo para las bebidas digestivas, se abordaron una multiplicidad de temas alrededor de la creación. Visto que no pude contrarrestar mi sed de preguntar sobre los temas generales, mis preguntas previstas para la ocasión se deformaron hasta casi perder el hilo temático. Por este motivo he decidido abordar la relectura, desde una perspectiva que reconstruye, a través de pequeños escritos, algunas de las dimensiones teóricas ahí discutidas, sin seguir su orden cronológico, ni algunos de sus momentos causales, sino a partir de fragmentos dispersos y constituidos en mi propio discurso.
Hay que anticipar dos puntos importantes: 1) las dimensiones temáticas de la entrevista se superponen transversalmente. Es decir, las respuestas sugieren temas ya abordados: se reviene a ellos para completarlos, para replantearlos, o, de otro modo, ocurren como citaciones breves de temas que el compositor aborda en sus textos musicológicos. 2) toda declaración fue hecha bajo las condiciones imprevistas de una entrevista, y es por esto que no deben tomarse como definitiva ninguna de ellas. Sugiero entonces, que la entrevista pueda ser leída como una red de vacíos e hilos conductores y una motivación para complementarlo con los textos adecuados.
El pensamiento artístico de Julio Estrada, que yo no puedo sino interpretar de manera incompleta y suplementaria, funciona como catalizador de mi propio pensamiento musical, al menos en los puntos coincidentes. Es con estas condiciones que este primer escrito, constituye la apertura a una serie de relecturas, análisis y reflexiones, alrededor de la obra del compositor mexicano. He escogido, pues, la sección final de la entrevista, donde se discute Wagner, ya que introduce implícitamente, las fuentes de justificación arriba mencionadas, y, conjuntamente la problemática general sobre la ópera y del arte contemporáneo.
En una secuencia cronológica, que fue del viaje a la compra de materiales de jardinería, la entrevista, las retas de ping-pong, la cocina, la comida y, finalmente, un tiempo para las bebidas digestivas, se abordaron una multiplicidad de temas alrededor de la creación. Visto que no pude contrarrestar mi sed de preguntar sobre los temas generales, mis preguntas previstas para la ocasión se deformaron hasta casi perder el hilo temático. Por este motivo he decidido abordar la relectura, desde una perspectiva que reconstruye, a través de pequeños escritos, algunas de las dimensiones teóricas ahí discutidas, sin seguir su orden cronológico, ni algunos de sus momentos causales, sino a partir de fragmentos dispersos y constituidos en mi propio discurso.
Hay que anticipar dos puntos importantes: 1) las dimensiones temáticas de la entrevista se superponen transversalmente. Es decir, las respuestas sugieren temas ya abordados: se reviene a ellos para completarlos, para replantearlos, o, de otro modo, ocurren como citaciones breves de temas que el compositor aborda en sus textos musicológicos. 2) toda declaración fue hecha bajo las condiciones imprevistas de una entrevista, y es por esto que no deben tomarse como definitiva ninguna de ellas. Sugiero entonces, que la entrevista pueda ser leída como una red de vacíos e hilos conductores y una motivación para complementarlo con los textos adecuados.
El pensamiento artístico de Julio Estrada, que yo no puedo sino interpretar de manera incompleta y suplementaria, funciona como catalizador de mi propio pensamiento musical, al menos en los puntos coincidentes. Es con estas condiciones que este primer escrito, constituye la apertura a una serie de relecturas, análisis y reflexiones, alrededor de la obra del compositor mexicano. He escogido, pues, la sección final de la entrevista, donde se discute Wagner, ya que introduce implícitamente, las fuentes de justificación arriba mencionadas, y, conjuntamente la problemática general sobre la ópera y del arte contemporáneo.
IMPROVISACIÓN SOBRE EL TEMA WAGNER.
Iván Adriano : Wagner.
Julio Estrada : Wagner, qué?
Este breve escrito se divide en dos partes centrales y una conclusión provisional. En la primera parte, intento sintetizar las dos perspectivas de las cuáles, en mi opinión, se interrogó el tema Wagner. Ahí se retoma el tema de la música en Alemania y el concepto obra de arte total para reconfigurarlo bajo el prisma de Murmullos. En la segunda parte, sugiero otra lectura, que toca, por una lado, la imagen de Wagner en el pensamiento de Julio Estrada, y, por otro, algunas consideraciones sobre su proceso creativo.
Julio Estrada : Wagner, qué?
Este breve escrito se divide en dos partes centrales y una conclusión provisional. En la primera parte, intento sintetizar las dos perspectivas de las cuáles, en mi opinión, se interrogó el tema Wagner. Ahí se retoma el tema de la música en Alemania y el concepto obra de arte total para reconfigurarlo bajo el prisma de Murmullos. En la segunda parte, sugiero otra lectura, que toca, por una lado, la imagen de Wagner en el pensamiento de Julio Estrada, y, por otro, algunas consideraciones sobre su proceso creativo.
SET 1
Julio Estrada aborda Richard Wagner desde dos perspectivas. En la primera, realiza una somera retrospectiva de la creación musical alemana, desde Johann Sebastian Bach hasta Richard Wagner, pasando brevemente por compositores más actuales como Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann y Wolgang Rhim, para hacer hincapié que, hasta Wagner, esta música se distingue por el poder que tiene de evocar las ideas :
En la segunda, aborda el concepto de Obra de Arte Total (Gesamtkunstwerk), pero haciéndolo pasar por los componentes de Murmullos; es decir, lo observa como la descomposición de los elementos de la ópera y, por la sinestesia pretendida en la representación escénica, producto del empleo de recursos como el olfato, la especialización, la escenografía, el vestuario y, quizá, lo matérico de su música.
Concerniente a las capas, o los elementos desmembrados, de la ópera Murmullos, la lectura se hace a partir del análisis de tres dimensiones simultáneas : 1) el texto aislado y leído por actores, que están junto a la descripción de Rulfo de los ambientes sonoros del pueblo. 2) la voz que no dice el texto pero la intención, el canto de las voces que habitan la novela. 3) el simbolismo representado por los instrumentistas y sus instrumentos.
SET II
Iván Adriano : .... y estoy improvisando un poco, pero...
Julio Estrada : no, improvisa, yo estoy acostumbrado. Lo hago todo el tiempo.
Concerniente a las capas, o los elementos desmembrados, de la ópera Murmullos, la lectura se hace a partir del análisis de tres dimensiones simultáneas : 1) el texto aislado y leído por actores, que están junto a la descripción de Rulfo de los ambientes sonoros del pueblo. 2) la voz que no dice el texto pero la intención, el canto de las voces que habitan la novela. 3) el simbolismo representado por los instrumentistas y sus instrumentos.
SET II
Iván Adriano : .... y estoy improvisando un poco, pero...
Julio Estrada : no, improvisa, yo estoy acostumbrado. Lo hago todo el tiempo.
En mi opinión, el discurso de Julio Estrada en torno a Wagner rondó sobre dos planos generales: primero, la imagen de Wagner y lo que simboliza en su pensamiento, y, segundo, la exposición de sus propias ideas en función de la pregunta planteada.
Lo que constituye la imagen de Wagner es entonces la posibilidad de enviar un mensaje casi imperceptible a través del movimiento físico de la música, y este mensaje es fundamentalmente ético, místico y psicológico. También es la imitación de la naturaleza y de la realidad para servir a la idealidad, a la idea, a la ideología. Y, finalmente, es recurrir a los arquetipos de la voz para dichos fines.
El ejercicio creativo de Estrada, actualmente y en ese discurso, se sintetiza en tres puntos : el uso de la no codificada imaginación como método creativo; el ejercicio de nombrar o verbalizar la escucha y, finalmente, en el marco de la ópera, la noción de fiesta mexicana como un integrador de componentes estéticos que conforman la obra en su totalidad.
ESTRETTO
Lo que constituye la imagen de Wagner es entonces la posibilidad de enviar un mensaje casi imperceptible a través del movimiento físico de la música, y este mensaje es fundamentalmente ético, místico y psicológico. También es la imitación de la naturaleza y de la realidad para servir a la idealidad, a la idea, a la ideología. Y, finalmente, es recurrir a los arquetipos de la voz para dichos fines.
El ejercicio creativo de Estrada, actualmente y en ese discurso, se sintetiza en tres puntos : el uso de la no codificada imaginación como método creativo; el ejercicio de nombrar o verbalizar la escucha y, finalmente, en el marco de la ópera, la noción de fiesta mexicana como un integrador de componentes estéticos que conforman la obra en su totalidad.
ESTRETTO
Mas allá de darnos cuenta del fundamento histórico del cuál parten las reflexiones del compositor, me parece notable la habilidad de entablar un diálogo entre la obra del otro y la de sí mismo. Llevarlas al mismo nivel y replantear las preguntas. Dicho diálogo ocurre en un tono crítico hacia la composición del otro, pero también a la de sí mismo. Se evalúa, en la relectura, las condiciones y las limitaciones que se tienen en tiempo presente. Por ejemplo, en Murmullos, Estrada se muestra crítico al trabajo de sinestesia producida por la conjunción de diferentes estímulos artísticos.
Se abre la posibilidad de replantear la noción de Obra de Arte Total. La búsqueda, quizá sería en función de ejercitar más la reflexión sobre sus funciones actuales, y, de resultar eficaz, encontrar los medios para crearlo. En cuanto, a la sinestesia producida por la integración de estímulos complementarios a la música, el trabajo de Estrada queda como una tentativa y una búsqueda a futuro.
Además de abordar la bibliografía de base y los textos preliminares, habrá que complementar este estudio con textos referentes a la narratología en música, y los más recientes trabajos de semiótica musical, con el fin de interrogarse sobre la eficacia de la música como elemento conductor o portador de un mensaje. Parece ser que desde un plano general la temática wagneriana no fue sino utilizada superficialmente -lo cuál no excluye alguna consideración fundamental- al momento de crear la ópera Murmullos.
Se abre la posibilidad de replantear la noción de Obra de Arte Total. La búsqueda, quizá sería en función de ejercitar más la reflexión sobre sus funciones actuales, y, de resultar eficaz, encontrar los medios para crearlo. En cuanto, a la sinestesia producida por la integración de estímulos complementarios a la música, el trabajo de Estrada queda como una tentativa y una búsqueda a futuro.
Además de abordar la bibliografía de base y los textos preliminares, habrá que complementar este estudio con textos referentes a la narratología en música, y los más recientes trabajos de semiótica musical, con el fin de interrogarse sobre la eficacia de la música como elemento conductor o portador de un mensaje. Parece ser que desde un plano general la temática wagneriana no fue sino utilizada superficialmente -lo cuál no excluye alguna consideración fundamental- al momento de crear la ópera Murmullos.