Obra: Ceux qui naissaient (título provisional).
Compañía: Le cri du lombric.
Compañía: Le cri du lombric.
Durante una semana de creación se consagró un tiempo al trabajo e investigación de los materiales para la elaboración del diseño sonoro. En esta ocasión se trabajó en función de dos dimensiones : la música producida en escena y el trabajo de creación en estudio. Nuevamente, debido al poco tiempo que se dedica a la música y la problemática de afrontar el desarrollo individual y colectivo, los ejercicios exigían del actor y el creador sonoro, atención y concentración rigurosa.
Fueron dos los objetivos principales:
Al mismo tiempo, se volvió a los temas trabajados en etapas anteriores del proceso:
Se realizaron ejercicios en los tres planos siguientes:
Imaginación:
Escucha:
Fueron dos los objetivos principales:
- Dar a los actores algunas pistas sobre el método de trabajo individual para la creación e interpretación de la dimensión sonora. Conceptos: actor/intérprete, cuerpo/instrumento sonoro.
- Recopilación de datos “gestos sonoros” para la creación de un repertorio de materiales para la creación en estudio.
Al mismo tiempo, se volvió a los temas trabajados en etapas anteriores del proceso:
- Definición del espacio a través de lo sonoro.
- Proceso de creación musical: imaginación, escucha y creación (producción del gesto musical).
- Trabajo de la voz como recurso musical (individual y colectivo).
Se realizaron ejercicios en los tres planos siguientes:
Imaginación:
- Acostado y con los ojos cerrados, el actor se sitúa en un espacio definido y reconstruye la atmósfera a través de los sonidos que deberían haber, según el imaginario del actor, en dicho espacio. Espacios: metro, playa, montaña, un lugar colectivo en común (momento en colectivo)
- Acostado y con los ojos cerrados, el actor imagina los posibles sonidos que hay en el interior de su cuerpo.
- Reconstrucción de un momento del pasado e imaginación de los sonidos del ambiente.
- Reconstrucción de la voz de una persona cercana. Después de algunos minutos de imaginar, el actor imita la voz en su calidad tímbrica.
Escucha:
- Basado en la pregunta: Est-ce que la musique déclare? (¿ La música tiene capacidad de hacer una declaración conceptual? , los actores escucharon una secuencia de diez piezas seguidas y escribieron sus impresiones. Conclusiones: De la parte de los auditores, fue constante la identificación de los conceptos catástrofe y guerra, así como emociones ligadas a la nociones de melancolía, amor, tristeza. De un modo general, las nociones conceptuales que dirigieron la creación de dichas obras, estuvo ligada a las ideas anteriores, es decir: des-amor, tristeza, melancolía. Lo que permite concluir que en ciertos planos, la música puede declarar la subjetividad del creador sonoro.
- Concepto “escucha primitiva”: un actor en pie, con los ojos cerrados, escucha e interpreta el sonido que un segundo actor produce. Dicho sonido tiene una intención expresiva definida.
- Sesión de escucha e imaginación: el actor escuchó tres ambientes grabados (uno de ellos contenía un momento en que la compañía se paseaba por el campo) y reconstruyó el espacio gracias a la grabación.
Producción de sonido:
- Sets de improvisación libre con objetos encontrados.
- Gesto ligado a la producción de sonido: un actor propone un gesto corporal, en el marco de un set de improvisación, y otro actor traduce el dicho gesto en sonido. En un punto, el sonido trata de transformar la imagen del cuerpo en un objeto específico o una materia específica.
- Resolución de problemas de interpretación musical:
o Apoyo del gesto corporal.
o Cambios graduales de dificultad: ritmo, ritmo y sonido corto (voz), nota corta, nota continua. Improvisación de alturas, misma altura, etc.
Conclusiones
- El sonido puede sugerir la existencia de un micro-espacio o un macro-espacio.
- El sonido puede poetizar el gesto corporal y acercarlo a los límites de la danza.
- El sonido caricaturiza la secuencia de gestos corporales.
- El actor interactúa con el sonido al nivel que este puede influir en sus decisiones gestuales.
- Trabajo individual sobre las escenas: “canto del hombre-sirena” y “Teogonía”.
§ Objetivo: exploración de posibilidades vocales.
§ Sets de improvisación guiada por criterios específicos: emoción, calidad vocal.
§ Se grabaron los diferentes sets.
§ Trabajo por componentes del sonido: altura, timbre, dinámica, ritmo, textura.
o Teogonía:
§ Objetivo: hacer salir la energía emocional del género rock y traducirlo en una manera de decir el texto.
§ Lectura del texto con un fondo sonoro en vivo (atmósfera de rock). Interacción del músico y el actor en escena.
§ Lectura del texto con un fondo sonoro grabado. El actor está aislado y recita el texto dejándose llevar por la música que escucha en sus audífonos.
o Trabajo colectivo “deconstrucción de una melodía pop”
§ Voz principal canta la melodía, el grupo interviene en el espacio con sonidos libres.
§ Elementos de acompañamiento e intervención: repetición, imitación, ruido.
§ Exploración a diferentes distancias de la voz principal.
§ La voz principal en ocasiones modifica la melodía principal a través de recursos melódicos y por la sola modificación de algún elemento del sonido: ritmo, textura, altura, etc. Aplicación del recitativo.
Conclusion provisional
§ Voz principal canta la melodía, el grupo interviene en el espacio con sonidos libres.
§ Elementos de acompañamiento e intervención: repetición, imitación, ruido.
§ Exploración a diferentes distancias de la voz principal.
§ La voz principal en ocasiones modifica la melodía principal a través de recursos melódicos y por la sola modificación de algún elemento del sonido: ritmo, textura, altura, etc. Aplicación del recitativo.
Conclusion provisional
- Reflexiones sobre la dialéctica entre: psicología del personaje y psicología del ambiente y el rol de la música.
- Discusión sobre la posibilidad de sustraer la escencia significativa de la música popular: rock y pop.
- Debate sobre el empleo de la música concreta y la música elecotracústica como recursos principales en la definición de lo sonoro.
- Exploración de diversos dispositivos de difusión de lo sonoro: estereo, cuadrofónico, dispositivos móviles, creación de lo sonoro desde la escena, interación músico (improvisación) y actor.