Obra: Ceux qui naisssaient (título provisional).
Compañía: Le cri du lombric.
Compañía: Le cri du lombric.
Preliminares
El proceso de creación del diseño sonoro de la obra Ceux qui naissaient, desde sus inicios hasta ahora, puede sintetizarse en los dos puntos siguientes:
- Noviembre-febrero: encuentro con el equipo creativo, primeras proposiciones de las escenas Litanie y Theogonie, y primera maqueta de la escena Hatching.
- Febrero-junio: Elaboración de una teoría de la creación sonora en teatro, basado en las experiencias experimentales con los actores en escena, y recaudación de materiales, a través de grabaciones, para la definición de las escenas en proceso.
Objetivos
En mi opinión, hasta ahora nos había faltado la experiencia musical. Es decir, el instante o los instantes donde los sonidos imaginados, creados y escuchados adquieren significación sensible, sea personal o colectiva. Es en este sentido que fue establecido el objetivo principal de trabajo : la búsqueda de la experiencia musical.
En una dimensión menos subjetiva, se pretendió dos objetivos concretos:
1. Definición de la Chanson du garçon-sirène (Canción del hombre-sirena).
2. Definición de la Litanie.
Sin embargo, debido a que se obtuvieron notables avances en la definición preliminar de otras escenas, a nivel del texto, se presentaron algunas ideas como el empleo de un dispositivo octofónico en lo que respecta a “jeu des enfants” y la poetización del movimiento corporal en lo que se refiere al “Passage de Castor à Pollux”.
Chanson du garçon-sirène
Etapas de trabajo:
1. Escucha y selección del material recopilado en la residencia anterior (ejercicios de exploración vocal).
2. Trabajo sobre cada uno materiales sonoros escogidos, guiado por una partitura preliminar.
3. Deconstrucción de la melodía pop
4. Integración de los materiales a la estructura preliminar.
Para esto, se partió de una primera proposición de la estructura:
Y se realizó una partitura provisional para el trabajo de definición de los materiales, competencias de improvisación, deconstrucción de la melodía pop:
Se creó un debate en torno al tema de la música pop como material de partida. Había dos posturas:
Utilizando la guitarra clásica como proposición general de un posible empleo de instrumentos tradicionales (de la orquesta), se hicieron varias improvisaciones junto con el texto y la danza. Se examinaron dos posibilidades:
1. Estructura abstracta
2. Danzas clásicas: Sarabande y Allemande.
- Empleo de una melodía clásica del estilo pop (comercial) que fuera reconocida por una gran parte del público.
- Búsqueda de la quintaescencia de la música pop a través de una melodía conocida por el actor (garçon-sirène) sin importar que ésta sea conocida o no.
- La melodías son muy simples pero el la música en torno a la letra es la que juega el rol principal en lo que respecta a su carácter.
- Hay elementos que le son propios al estilo pop que, en el caso de la Chanson du garçon-sirène, estarán ausentes.
- La música pop está íntimamente relacionada a la función social y la determinación de su contexto.
Utilizando la guitarra clásica como proposición general de un posible empleo de instrumentos tradicionales (de la orquesta), se hicieron varias improvisaciones junto con el texto y la danza. Se examinaron dos posibilidades:
1. Estructura abstracta
2. Danzas clásicas: Sarabande y Allemande.
Conclusión preliminar
Respecto a la Chanson du garçon-sirène, creo que se deben tomar al menos dos aspectos en consideración:
Respecto a la Chanson du garçon-sirène, creo que se deben tomar al menos dos aspectos en consideración:
- Reflexiones y fundamentación teórica en torno al aspecto ritual de la música pop comercial.
- Se decidió trabajar en la deconstrucción de la canción Sun de Two Door Cinema Club.
- Se usará una estructura regular, propia de la danza.
- La decisión está entre la Allemande y la Sarabande.
- Aún queda a discusión si usar medios electroacústicos o instrumentación tradicional.